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martes, 4 de noviembre de 2014
Cinco nuevos títulos para la Biblitoeca
Estamos muy felices con las novedades que acabamos de recibir: cinco títulos publicados por Editorial Antígona,
especializada en textos teatrales. Se trata de "Juicio a una zorra", el
monólogo de Miguel del Arco sobre la figura de Helena de Troya,
que pudimos ver en una estupenda función en el Teatro Circo de Marte
protagonizado por Carmen Machi; "La piedra oscura", de Alberto Conejero,
inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de Federico
García Lorca en los últimos años de sus vidas; "Seré breve", una serie
de textos cortos de Juan Carlos Rubio; "Saltar sin red", de Fernando J.
López, en la que se nos presenta a seis jóvenes de veinte años a punto
de dar el salto de su vida hasta su propia identidad; y por último "Mi
nombre es Sarah" de Luis Agius, sobre la gran pensadora alemana de
origen judío Hannah Arendt y su crónica del famoso juicio del criminal
nazi Adolf Eichmann. Como se ve, títulos para todos los gustos y
magníficamente editados, que te invitamos a devorar desde ya.
jueves, 28 de agosto de 2014
La importancia de las donaciones
Este verano hemos recibido tres importantes donaciones de libros que nos han llegado tanto por parte de instituciones públicas como de ciudadanos particulares. No está demás insistir en la poca capacidad que tenemos las bibliotecas municipales a la hora de abordar la adquisición de libros. El presupuesto es muy limitado y la posibilidad de adquirir ejemplares, escasa, no sólo de novedades sino también libros que están fuera de circulación o descatalogados (no olvidemos que las tiradas de libros sobre artes escénicas son muy reducidas). Por eso mismo las donaciones contribuyen de manera fundamental a mejorar nuestros fondos y contar con materiales que de otra manera jamás podríamos poner a disposición de los usuarios. Nuestro más sincero agradecimiento a todos.
Entre las donaciones que hemos recibido nos resulta especialmente gratificante la realizada por Thomas Stölting, que ha sido ayudante de dirección escénica en ciudades como Drede y Hamburgo y que actualmente reside en La Palma. Gracias a su generosidad aumentamos de manera considerable nuestras publicaciones en lengua alemana (hasta ahora testimoniales y gracias a la donación que su día nos hizo el Goethe Institut), tanto de textos de autores germanos como Heiner Müller, Thomas Bernhad, Frank Wedekind, Tankred Dorst, Herbert Achternbusch, como de traducciones al alemán de obras de Chejov, O'Neill, Ibsen o John Osborne, por citar algunos, además de textos teóricos. De esta forma podemos avanzar en nuestra intención de poner la literatura dramática al alcance de las numerosas personas germanoparlantes que viven en La Palma o que visitan la isla ocasionalmente.
También gracias a una donación particular aumentamos de manera significativa nuestro apartado de teatro hispanoamericano, en este caso concreto centrado en el teatro colombiano. El director y gerente de la productora grancanaria Unahoramenos, nuestro amigo Mario Vega, nos hace llegara una importante colección del Ministerio de Cultura de Colombia, dedicada a la dramaturgia de aquel país. De esta forma sumamos a nuestero catálogo textos de la nueva dramaturgia colombiana, estudios sobre el desarrollo escénico y el papel de grupos representativos del país como Emsamblaje, Teatro Tecal o el Teatro Taller de Colombia.
En definitiva, como puedes comprobar el fondo bibliográfico de la Biblioteca se enriquece de manera considerable gracias a la aportación desinteresada de particulares e instituciones. La mejor forma de garantizar que la cultura llega a todos los ciudadanos. Nuestro agradecimiento una vez más a Thomas Stölting, Mario Vega y al Servicio de Publicaciones del INAEM por sus donaciones. ¡Gracias!
Entre las donaciones que hemos recibido nos resulta especialmente gratificante la realizada por Thomas Stölting, que ha sido ayudante de dirección escénica en ciudades como Drede y Hamburgo y que actualmente reside en La Palma. Gracias a su generosidad aumentamos de manera considerable nuestras publicaciones en lengua alemana (hasta ahora testimoniales y gracias a la donación que su día nos hizo el Goethe Institut), tanto de textos de autores germanos como Heiner Müller, Thomas Bernhad, Frank Wedekind, Tankred Dorst, Herbert Achternbusch, como de traducciones al alemán de obras de Chejov, O'Neill, Ibsen o John Osborne, por citar algunos, además de textos teóricos. De esta forma podemos avanzar en nuestra intención de poner la literatura dramática al alcance de las numerosas personas germanoparlantes que viven en La Palma o que visitan la isla ocasionalmente.
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| Thomas Stölting en la Biblioteca con los libros donados |
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| El teatro colombiano gana espacio en la Biblioteca |
Y por último, el Departamento de Publicaciones del INAEM, del Ministerio de Cultura, nos remite los últimos números de las colecciones del Centro Dramático Nacional y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con lo que prácticamente completamos estas dos interesantísimas series. Del Centro Dramático Nacional nos llegan autores de la dramaturgia española contemporánea como el tinerfeño José Padilla (Haz clic aquí), Luis Araujo
(Kafka enamorado), Paco Zarzoso (Hilvanando cielos), Alfonso Plou y Julio
Salvatierra (Transición), Carlos Contreras (La comedia que nunca escribió
Mihura), Juan Cavestany (Los Macbez) o María Velasco (La ceremonia de la confusión), con lo que tendremos acceso a los textos estrenados en las últimas temporadas dentro de los programas Autores en el centro y Escritos en escena.
Por su parte, con los últimos números de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ponemos a disposición de los lectores textos como La vida es sueño de Calderón, Farsas y Églogas de Lucas Fernández,
La verdad sospechosa de Ruiz de Alarcón, El
lindo don Diego de Agustín de Moreto y La noche toledana, Las dos bandoleras, La cortesía de
España y El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, así como los trabajos de investigación y análisis editados en los
Cuadernos de Teatro Clásico: La Generación del 27 lee, escribe y representa a
los clásicos, El Siglo de Oro habla de Lope y 25 años de la CNTC. Un viaje hacia el
futuro.
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| Nuevos títulos de las colecciones del CDN y la Compañía Nacional de Teatro Clásico |
martes, 17 de septiembre de 2013
Novedades, novedades, novedades...
Arrancamos el curso con muchas novedades. Editoriales y de proyectos para los próximos meses. De éstos te iremos dando cumplida cuenta. Respecto a los nuevos libros que puedes encontrar desde ya en la biblioteca, hay gran variedad: textos de autores españoles contemporáneos, clásicos universales, teoría y técnica actoral y pedagogía teatral. Te los presentamos a continuación:
Llüisa Cunillé y Paco Zarzoso: El alma se serena
El alma se serena es una pieza
teatral firmada al alimón por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso que la Companyia Hongaresa
de Teatre representa con creciente éxito desde su estreno en el año 2009. Tres
vecinos, un hombre y dos mujeres, refugiados en una vivienda del barrio
valenciano del Cabanyal, hacen planes de vida mientras desde el exterior les
llegan ruidos amenazadores. El enemigo invisible es una fuerza telúrica
municipal que parece sacada de un tebeo. Es Valencia, no lo olvidemos: ¡la
ciudad que invierte en pólvora más que en escuelas y hospitales! Aunque la obra
teatral cuenta con numerosas representaciones, el libro no utiliza exactamente
las imágenes de su puesta en escena: la ilustradora Marta Pina,
inventándose la tradición del «libro de teatro ilustrado», aporta una visión
personal, respetuosa al mismo tiempo con la letra y el espíritu del
texto.
La clase muerta es probablemente la obra de teatro más famosa de
Tadeusz Kantor. Concebida durante los años 70 y escrita finalmente en 1975,
esta obra le valió el reconocimiento mundial. Los alumnos de la clase muerta,
interpretados por viejos que se aferran a su memoria en un intento agónico por
revivir aquello que alguna vez fueron, muestran bajo una luz poco favorable
pero no por ello poco veraz: en ese distanciamiento que se genera se destierra
la impostura de esos actores que pretenden ser aquéllos a los que interpretan.
Esta traducción se apoya en su edición definitiva de 2004, en la que por
primera vez en lengua polaca aparecen todos los comentarios de Kantor a su
obra. Junto con La
clase muerta, la
obra Wielopole,Wielopole es
el mejor logro de su Teatro de la Muerte, donde el título nos refiere a su
tierra natal, Wielopole Skrzyńskie, símbolo de ese territorio mágico que es el
pueblo natal de cada uno, donde toda historia personal comienza. Los demonios
de su infancia, los conocidos y los imaginados, los arquetipos de una sociedad
que desaparece en el caos de la guerra.
El estreno de El inspector en 1836, delante del zar y de toda la
corte imperial, puso en una situación tan delicada a Nikolái Gógol que él
mismo creyó conveniente echar tierra de por medio y «emigrar» a Roma. El casamiento une a un tipo superfluo e indeciso y a un factótum insolente en un proyecto de
boda que nunca llega a realizarse. Y Los jugadores, que enarbola una rica
trama de engaños en la que los embaucadores son a su vez embaucados, parece
casi anunciar a David Mamet. Estas tres obras –las más importantes de Gógol– se
reúnen aquí en nueva traducción de Fernando Otero y José Ignacio López
Fernández, acompañadas de textos reveladores de Jan Kott, del crítico Visarión
G. Belinski, y del escritor Andréi Biely sobre el montaje de Meyerhold.
Irma Correa (Las Palmas de Gran Canaria, 1975), es una de
las voces más pujantes y sólidas de la nueva dramaturgia canaria. Galardonada
con el Premio SGAE 2010, Friday habla
del instinto de superación, de la fuerza de los sueños, del perdón. Es una
historia con los olores, los sonidos y los contrastes de África. Es la historia
de un niño cojo africano que quería ser como Messi. Siguiendo un viaje hacia el
éxodo que le llevará desde su pueblo a la ciudad, y de la ciudad a un
petrolero, camino a Europa, al “Paraíso”, Friday pasará de niño jovial a adulto
silencioso. Friday es uno de los muchos niños que viajan de África a Europa
empujados por sus propias familias, engrosando la lista de inmigración
infantil. Actualmente miles de niños han cruzado el océano y viven bajo la
protección del Estado Español, esperando a cumplir la mayoría de edad. Ellos
son los afortunados. Otros cientos gritan desde las aguas.
Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra
de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se
ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro
completo quizá sea buen momento para averiguarlo. Repasando sus treinta y
tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Y han pervivido sin
tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para
transmitir el «terror» y la «miseria» en algunas escenas de Terror y
miseria…; el grito desgarrador de Shen Te: «¿Por
qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras
penas?». En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabría preguntarse
qué ha quedado del famoso «distanciamiento». Escribía Torrente Ballester: «No
se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya
la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se
les advierta que son solo ficciones…; figuras imaginarias de talante humano a
las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer
con ellas y hacer juicios de valor».
En Deja el amor de lado un hombre y
una mujer se ven atrapados por un glaciar. Un escritor y su ayudante. Un
guionista buscando el guión perfecto y es su propia relación con su ayudante lo
que realmente es interesante. Pero ¿alguna vez pasó algo entre los dos? Enemigo interior presenta asimismo
a un escritor y su escribiente intentando dar forma a la biografía absoluta del
exiliado que es él. Quién sabe si la biografía absoluta es su propio fin
absoluto. La raya del pelo de William Holden
reúne a una joven, un hombre y un anciano en un cine vacío. Sólo ella y él y
muy de vez en cuando el otro. Y la física cuántica para explicar cómo es
posible que su propio amor de juventud parezca ser su hija por su apariencia…
mientras no salga de ese cine…
Borja Ortiz de Gondra: Duda razonable
Un texto audaz que pertenece ya a
un periodo de madurez en la escritura dramática de Borja Ortiz de Gondra, autor
que inició su trayectoria en los primeros noventa y a quien algunos ubican en
la que se denominó generación Bradomín. La violencia machista es el referente
inmediato, pero la reflexión vale para cualquier otro tipo de violencia, respaldada,
implícita o explícitamente, o, al menos, tolerada por segmentos amplios de la
sociedad, sea esta una violencia ejercida por particulares, por el Estado o por
el sistema económico. El conflicto ético que atraviesa Duda razonable tiene que ver con la necesidad de intervenir en los problemas que afectan a los
otros, pero esa exigencia moral aparece delimitada por la voluntad de los otros
de aceptar esa ayuda. Dicho en otros términos, se presenta un conflicto entre
la necesidad de adoptar un compromiso solidario y la posibilidad de incurrir en
la intromisión, de conculcar la libertad del otro.
Llüisa Cunillé y Paco Zarzoso: El alma se serena
El alma se serena es una pieza
teatral firmada al alimón por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso que la Companyia Hongaresa
de Teatre representa con creciente éxito desde su estreno en el año 2009. Tres
vecinos, un hombre y dos mujeres, refugiados en una vivienda del barrio
valenciano del Cabanyal, hacen planes de vida mientras desde el exterior les
llegan ruidos amenazadores. El enemigo invisible es una fuerza telúrica
municipal que parece sacada de un tebeo. Es Valencia, no lo olvidemos: ¡la
ciudad que invierte en pólvora más que en escuelas y hospitales! Aunque la obra
teatral cuenta con numerosas representaciones, el libro no utiliza exactamente
las imágenes de su puesta en escena: la ilustradora Marta Pina,
inventándose la tradición del «libro de teatro ilustrado», aporta una visión
personal, respetuosa al mismo tiempo con la letra y el espíritu del
texto.
Uta Hagen: Un reto para el actor
En este texto, fruto de más de
cuarenta años dedicados a la formación de actores, la actriz y directora a
alemana Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y
proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnúmero de
ayudas prácticas que han hecho de ella una de las pedagogas más influyentes de
Estados Unidos.
Tadeusz Kantor: La clase muerta. Wielopole,Wielopole
La clase muerta es probablemente la obra de teatro más famosa de
Tadeusz Kantor. Concebida durante los años 70 y escrita finalmente en 1975,
esta obra le valió el reconocimiento mundial. Los alumnos de la clase muerta,
interpretados por viejos que se aferran a su memoria en un intento agónico por
revivir aquello que alguna vez fueron, muestran bajo una luz poco favorable
pero no por ello poco veraz: en ese distanciamiento que se genera se destierra
la impostura de esos actores que pretenden ser aquéllos a los que interpretan.
Esta traducción se apoya en su edición definitiva de 2004, en la que por
primera vez en lengua polaca aparecen todos los comentarios de Kantor a su
obra. Junto con La
clase muerta, la
obra Wielopole,Wielopole es
el mejor logro de su Teatro de la Muerte, donde el título nos refiere a su
tierra natal, Wielopole Skrzyńskie, símbolo de ese territorio mágico que es el
pueblo natal de cada uno, donde toda historia personal comienza. Los demonios
de su infancia, los conocidos y los imaginados, los arquetipos de una sociedad
que desaparece en el caos de la guerra.
Tennessee Williams: Una gata sobre un tejado de zinc. El análisis perfecto de un loro
Dos títulos fundamentales de uno de los principales autores del teatro norteamericano del siglo XX. Una
gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis
matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, un
mordaz retrato de familia. El análisis
perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos
bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel.
Nikolái
Gógol: El inspector. El casamiento. Los jugadores.
El estreno de El inspector en 1836, delante del zar y de toda la
corte imperial, puso en una situación tan delicada a Nikolái Gógol que él
mismo creyó conveniente echar tierra de por medio y «emigrar» a Roma. El casamiento une a un tipo superfluo e indeciso y a un factótum insolente en un proyecto de
boda que nunca llega a realizarse. Y Los jugadores, que enarbola una rica
trama de engaños en la que los embaucadores son a su vez embaucados, parece
casi anunciar a David Mamet. Estas tres obras –las más importantes de Gógol– se
reúnen aquí en nueva traducción de Fernando Otero y José Ignacio López
Fernández, acompañadas de textos reveladores de Jan Kott, del crítico Visarión
G. Belinski, y del escritor Andréi Biely sobre el montaje de Meyerhold.
Irma Correa: Friday
Irma Correa (Las Palmas de Gran Canaria, 1975), es una de
las voces más pujantes y sólidas de la nueva dramaturgia canaria. Galardonada
con el Premio SGAE 2010, Friday habla
del instinto de superación, de la fuerza de los sueños, del perdón. Es una
historia con los olores, los sonidos y los contrastes de África. Es la historia
de un niño cojo africano que quería ser como Messi. Siguiendo un viaje hacia el
éxodo que le llevará desde su pueblo a la ciudad, y de la ciudad a un
petrolero, camino a Europa, al “Paraíso”, Friday pasará de niño jovial a adulto
silencioso. Friday es uno de los muchos niños que viajan de África a Europa
empujados por sus propias familias, engrosando la lista de inmigración
infantil. Actualmente miles de niños han cruzado el océano y viven bajo la
protección del Estado Español, esperando a cumplir la mayoría de edad. Ellos
son los afortunados. Otros cientos gritan desde las aguas.
Miguel Mihura: Teatro Completo
Más de cien años hace que nació Miguel Mihura; setenta y dos
que escribió Tres sombreros de copa. «Lo inverosímil, lo
desorbitado, lo incongruente, lo absurdo, lo arbitrario, la guerra al lugar
común y al tópico, el inconformismo, estaban patentes en mi primera obra
escrita en 1932», declaraba el autor. Esa primera obra
fue escrita diecisiete años antes que La cantante calva. Pero, mientras Ionesco pudo estrenarla al año siguiente, Mihura tuvo
que esperar veinte para estrenar la
suya. La voz del precursor en el desierto. El teatro de
Mihura levanta en escena una memorable galería de seres y situaciones.
Personajes que quieren «sentir y padecer y reír y hablar con libertad», como la
Irene de Mi adorado Juan: ese hombre «que no hace daño a nadie, ni
ambiciona nada, ni pone zancadillas, ni pretende ser algo más de lo que es»;
personajes automarginados, que prefieren vivir en las márgenes de un río antes
que en un ambiente edificado sobre tópicos; que miran el trabajo con
distanciamiento y despego, no con la idolatría de una sociedad consumista que
lo ha sacralizado para poder consumir más.
Bertold Brecht: Teatro Completo.
Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra
de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se
ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro
completo quizá sea buen momento para averiguarlo. Repasando sus treinta y
tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Y han pervivido sin
tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para
transmitir el «terror» y la «miseria» en algunas escenas de Terror y
miseria…; el grito desgarrador de Shen Te: «¿Por
qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras
penas?». En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabría preguntarse
qué ha quedado del famoso «distanciamiento». Escribía Torrente Ballester: «No
se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya
la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se
les advierta que son solo ficciones…; figuras imaginarias de talante humano a
las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer
con ellas y hacer juicios de valor».
Comedia latina. Obras completas de Plauto y Terencio
Un personaje indeclinable de la comedia plautina es el
esclavo; su contrapunto o cómplice, el parásito. La picaresca de los esclavos y
el hambre de los parásitos acabarían siendo legado de pícaros y graciosos. Y
así, algunas palabras del Gelásimo de “Estico” podrían haber sido recitadas en
octosílabos por cualquier gracioso de la comedia áurea: “Mi padre me puso el nombre
de Gelásimo, porque ya desde chiquitito era muy gracioso. Y fue la pobreza la
culpable de que me pusieran este nombre, porque ella me obligó a ser gracioso
[...] Me dijo mi padre que nací en época de carestía. Y creo que esta debe de
ser la razón por la que paso un hambre tan atroz”. Plauto aprovecha estos y
otros personajes para bordar sus burlas sobre la ropa femenina, las modas y las
marcas; sobre los abogados, los banqueros y la usura, todo tan actual y tan
moderno; pero también, entre burlas y entre veras, sutiles reflexiones sobre el
amor, ese pequeño detalle. Los textos de Plauto son una fiesta del lenguaje,
que solo a duras penas pueden sortear los escollos de la traducción desde “el
obstinado mármol de esa lengua” a la que “manejamos hoy despedazada”, por
decirlo al borgesiano modo. Con todo, hay momentos en que hasta despedazado
refulge el brillo del mármol.
José Sanchis Sinisterra: Deja el amor de lado.
Enemigo interior. La raya del pelo de William Holden.
Con estos tres textos inéditos de uno de los
más grandes autores vivos en castellano, Ñaque inicia un ingente proyecto
editorial que es publicar el Teatro casi completo de Sanchis.
En Deja el amor de lado un hombre y
una mujer se ven atrapados por un glaciar. Un escritor y su ayudante. Un
guionista buscando el guión perfecto y es su propia relación con su ayudante lo
que realmente es interesante. Pero ¿alguna vez pasó algo entre los dos? Enemigo interior presenta asimismo
a un escritor y su escribiente intentando dar forma a la biografía absoluta del
exiliado que es él. Quién sabe si la biografía absoluta es su propio fin
absoluto. La raya del pelo de William Holden
reúne a una joven, un hombre y un anciano en un cine vacío. Sólo ella y él y
muy de vez en cuando el otro. Y la física cuántica para explicar cómo es
posible que su propio amor de juventud parezca ser su hija por su apariencia…
mientras no salga de ese cine…Borja Ortiz de Gondra: Duda razonable
Un texto audaz que pertenece ya a
un periodo de madurez en la escritura dramática de Borja Ortiz de Gondra, autor
que inició su trayectoria en los primeros noventa y a quien algunos ubican en
la que se denominó generación Bradomín. La violencia machista es el referente
inmediato, pero la reflexión vale para cualquier otro tipo de violencia, respaldada,
implícita o explícitamente, o, al menos, tolerada por segmentos amplios de la
sociedad, sea esta una violencia ejercida por particulares, por el Estado o por
el sistema económico. El conflicto ético que atraviesa Duda razonable tiene que ver con la necesidad de intervenir en los problemas que afectan a los
otros, pero esa exigencia moral aparece delimitada por la voluntad de los otros
de aceptar esa ayuda. Dicho en otros términos, se presenta un conflicto entre
la necesidad de adoptar un compromiso solidario y la posibilidad de incurrir en
la intromisión, de conculcar la libertad del otro.
Fernando Bercebal: Los límites del
círculo.
Fernando Bercebal realiza una nueva
aportación a la pedagogía teatral con este libro, donde describe teórica,
práctica y artísticamente, el estado de la cuestión en lo relativo a los
talleres de teatro de creación con jóvenes y del trabajo en ámbito educativo. Un
manual de enorme utilidad para todos aquellos que trabajan el teatro con
jóvenes, el teatro de creación y el teatro en ámbito educativo. Los límites del
círculo es un libro que trata de situarnos a cada uno. Cada cual debe conocer
su círculo y saber dónde tiene sus límites. Y si su afán es creen en lo que
hace, crecer en lo que propone, crear en cada momento, habrá que asomarse a
esos límites del círculo.
miércoles, 29 de mayo de 2013
Donaciones varias
En las últimas semanas hemos recibido varias donaciones que vienen a enriquecer nuestro catálogo con interesantes textos y trabajos teóricos que ya están a tu disposición. La Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud (Assitej), nos remite un volumen de su Colección Internacional de Teatro con dos obras de la dramaturga canadiense Suzanne Lebau: El ogrito y Zapatos de Arena, dos obras que "nos permiten seguir haciéndonos preguntas sobre el amor, la libertad y el destino", según nos relata Itziar Pascual en el prólogo. Por otro lado, dentro de su Colección de Ensayo, nos llega Teoría y práctica del taller de teatro, de Guillem D'Efak, un método de ejercicios progresivos destinados a provocar la creatividad
del niño. La parte práctica del libro se cierra con un apéndice que
contiene consejos y sugerencias de títulos para la confección de
guiones, prácticas de taller y una serie de ejercicios psicofísicos. Estos dos volúmenes se suman a la importante donación que en su momento nos hizo Assitej, de la que ya dimos cuenta en nuestro blog. Gracias de nuevo a todo el equipo de la Asociación por su generosidad, y en especial a su directora Lola Lara.
También nos han llegado varios textos de la Biblioteca del Museo Nacional de Teatro de Almagro, que se suman a la ya de por sí importante donación que este mismo centro nos hizo el pasado año. En esta ocasión nos llegan obras de muy variado signo, desde autores españoles contemporáneos como Paloma Pedrero (El color de agosto), Juan Margallo y Petra Martínez (La mujer burbuja) o José Luis Alonso de Santos (Pares y Nines), como dramaturgos internacionales de la talla de Michel Vinaver (Los coreanos, Los ujieres), Samuel Beckett (Nana, Monólogo, Impromptu de Ohio, Yo no) o el nórdico Lars Norén (La noche es madre del día), además de curiosidades como La hija de Iorio, tragedia pastoral de Gabrielle D'Annunzio o Le Donne Curiose en el original italiano de Emilio Usiglio, libreto operístico a partir de una obra de Goldoni, en una edición de 1879, lo que lo convierte en el libro más antiguo de nuestra biblioteca. Como contrapunto, nos llegan también diversos catálogos en DVD de la Revista Digital de la Escena, que edita el Centro de Documentación Teatral. Nuestro más sincero agradecimiento a todo el equipo de la Biblioteca del Museo Nacional del Teatro, que esperamos conocer pronto en persona.
Por último, no podemos dejar de reseñar la donación realizada por Ediciones Alternativas, de Don Juan Tenorio, el burlador de Sevilla, la novela gráfica que reúne la versión realizada por Carlos de León para la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey, en la que unifican las obras de Tirso, Zorrilla y Molière, y cuya puesta en escena se sustentaba en la proyección de los magníficos dibujos de Joel Pérez a la manera de un cómic. El libro recoge el texto y los dibujos, en una propuesta llena de originalidad. Nuestro agradecimiento al editor Miguel Calero y a los autores, además, por su amable dedicatoria para nuestra Biblioteca.
Por último, no podemos dejar de reseñar la donación realizada por Ediciones Alternativas, de Don Juan Tenorio, el burlador de Sevilla, la novela gráfica que reúne la versión realizada por Carlos de León para la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey, en la que unifican las obras de Tirso, Zorrilla y Molière, y cuya puesta en escena se sustentaba en la proyección de los magníficos dibujos de Joel Pérez a la manera de un cómic. El libro recoge el texto y los dibujos, en una propuesta llena de originalidad. Nuestro agradecimiento al editor Miguel Calero y a los autores, además, por su amable dedicatoria para nuestra Biblioteca.
miércoles, 18 de julio de 2012
La donación de un fondo documental excepcional
La Biblioteca Municipal de Teatro cuenta desde hoy con un fondo documental de enorme importancia relacionado con el teatro en Canarias. Se trata del archivo de la antigua Junta Provincial de Santa Cruz de Tenerife de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y Juventud (la antigua AETIJ, hoy reconvertida en Assitej, de la que ya hemos hablado en otra ocasión en este blog). El fondo se hallaba en posesión de don Alfonso Morales y Morales, doctor en Farmacia y académico numerario de la Real Academia de Medicina de Santa Cruz de Tenerife, concienzudo investigador y muy vinculado a las artes escénicas en la época de la transición, en la que ejerció como crítico teatral. Don Alfonso formó parte durante años de la Junta Provincial de la AETIJ y, al disolverse ésta, acabó custodiando con admirable celo y cuidado en su propio hogar de la capital tinerfeña todo el legado documental y bibliográfico de la asociación, a la espera de encontrar un destino adecuado para el mismo. La amistad que une a don Alfonso con Antonio Abdo le hizo entrar en contacto con la Biblioteca Municipal de Teatro, a la que ofreció desinteresadamente todo este importante legado que hoy llega a nuestras manos.
Aunque nos llevará tiempo catalogar y ordenar toda esta documentación, ya cuando visitamos a don Alfonso en su domicilio de Santa Cruz de Tenerife constatamos que se trata de un material excepcional para conocer un capitulo de la historia del teatro para la infancia y juventud en las islas. En una revisión aún muy superficial encontramos documentación abundante de la Asociación, fotografías, recortes de prensa, programas de mano, obras manuscritas, los bolentines iberoamericanos para la Infancia y Juventud, numerosos ejemplares de la mítica revista Yorick, y varios libros, en su mayoría obras de teatro para niños y jóvenes.
Nos sentimos enormemente agradecidos a don Alfonso Morales por esta importante donación que hoy recibimos. Custodiar y dar a conocer este legado supone un reto y una gran responsabilidad. Es un síntoma, además, de que el departamento de documentación teatral de la biblioteca tiene una importante labor que realizar y a ello nos comprometemos.
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| Don Alfonso Morales, en su domicilio, junto al material donado a la Biblioteca |
Nos sentimos enormemente agradecidos a don Alfonso Morales por esta importante donación que hoy recibimos. Custodiar y dar a conocer este legado supone un reto y una gran responsabilidad. Es un síntoma, además, de que el departamento de documentación teatral de la biblioteca tiene una importante labor que realizar y a ello nos comprometemos.
miércoles, 4 de julio de 2012
Teatro polaco en la Biblioteca
Estamos de enhorabuena. El Instituto Polaco de Cultura ha tenido la amabilidad de donar a la Biblioteca Antonio Abdo un conjunto de obras de teatro de algunos de los principales autores polacos de nuestros días, que vienen a enriquecer considerablemente la presencia de la dramaturgia de este país en nuestros fondos. Cuatro de estos volúmenes han sido editados en colaboración con la Asociación de Directores de Escena, un quinto en colaboración con la cátedra Valle-Inclán/Lauro Olmo del Ateneo de Madrid y otro, dedicado a la poesía de Tadeusz Różewicz, ha sido editado por bid & co. Esta magnífica donación aporta nuevos autores a nuestros fondos y nos introduce en la interesantísima dramaturgia polaca de nuestro tiempo. Hacemos un repaso a estos nuevos títulos que te invitamos a conocer:  |
| Sławomir Mrożek |
Bogusław Schaeffer: Cuarteto para cuatro actores. Ensayos para siete. Las peripecias de cuatro músicos, unidos por el mismo objetivo de tocar una pieza y que no pueden entenderse, constituyen el eje de Cuarteto para cuatro actores. Por su parte, Ensayos para siete nos permite asistir al proceso de creación escénica de un grupo de actores que, guiados por el director, deben realizar un espectáculo. Dos obras llenas de humor, juego e ironía, en las que convergen temas filosóficos, literarios y existenciales.
 |
| Tadeusz Różewicz |
Anna Burzyńska: La mayoría de los suicidios ocurre en domingo. Hombres al borde de un ataque de nervios. Burzyńska es una de las autoras teatrales polacas de mayor éxito en los últimos años. Las dos comedias recogidas en este volumen se centran en una generación cuyas metas fundamentales se cifran en el dinero y el éxito. Una de las claves de la dramaturgia de esta autora es el reciclaje de formas teatrales conocidas y reconocidas, pero también de las convenciones del cine, la televisión o de los ordenadores.
Jan Klata, Monika Powalisz, Marek Kochan, Michał Walzak: Teatro en Polonia. Cuatro obras contemporáneas. Los cuatro dramaturgos que componen este volumen constituyen una interesante constelación de autores polacos surgida a principios del siglo XXI, cuando una generación de jóvenes directores decidió apostar por una autoría contemporánea a través de la cual pudieran expresar sus propios pensamientos, criticar el sistema, entablar conversaciones encendidas con sus coetáneos y discutir acerca de las ilusiones de la generación anterior. En estas circunstancias ha tenido lugar la explosión de la nueva dramaturgia polaca. Hoy en día es ya toda una industria teatral.
Esta selección se suma a las obras ya presentes en la Biblioteca tanto en castellano de Stanisław Witkiewicz (Comedia repugnante de una madre, El loco y la monja, La nueva liberación, La gallina acuática) y el ya citado Różewicz (El fichero, Testigos o nuestra pequeña estabilización) como en su original polaco en el caso de Dorota Masłowska (Dwa Dramaty Zebrane) y de nuevo Mrożek (Emigranci) y Różewicz (Kartoteka). Sin olvidar los fundamentales trabajos teóricos de Jerzy Grotowski (Hacia un teatro pobre, Teatro laboratorio) y Tadeusz Kantor (El teatro de la Muerte), imprescindibles a la hora de entender el teatro europeo de la segunda mitad del siglo XX.
A raíz de esta donación, nuestra habitual recomendación para este trimestre será precisamente el teatro polaco contemporáneo. Nuestro más sincero agradecimiento al Instituto Polaco de Cultura por esta generosa contribución a nuestra Biblioteca y por darnos la oportunidad de acercarnos a una dramaturgia no siempre bien conocida . Gracias en especial a Ernest Kowalczyk por sus amables gestiones. Dziękuję!!
lunes, 4 de junio de 2012
Nuevos títulos donados por la Biblioteca del Museo Nacional del Teatro
La Biblioteca del Museo Nacional del Teatro, con sede en Almagro, ha
tenido la gentileza de donar a nuestra Biblioteca una serie de
títulos de enorme interés. Se trata de publicaciones primorosamente editadas por el propio Museo y de indudable valor documental. Entre las obras que incorporamos a nuestros fondos figuran el Catálogo del Museo Nacional del Teatro, Picasso y Dalí en el Teatro, Pedro Moreno en su obrador de sueños, Figurines para La Zapatera Prodigiosa de Federico García Lorca, La moda y los clásicos: colección de alta costura en el Museo Nacional del Teatro y Trajes y tipos en el Quijote: Fondos de indumentaria del Museo Nacional del Teatro. Agradecemos sinceramente a las responsables de la Biblioteca del Museo, Beatriz Patiño y Elvira Garrido, su amabilidad y simpatía, y te invitamos a conocer estos títulos que enriquecen nuestro catálogo.
La biblioteca del Museo Nacional de Teatro es un centro de
investigación especializado en las artes escénicas, constituye un punto
de partida básico para aquella persona interesada en la historia y
conocimiento técnico del teatro español. Si bien el origen de su
colección se remonta a 1919, año en el que se creó el Museo-Archivo
Teatral, será en 1989 cuando podemos hablar propiamente de la creación
de la Biblioteca como tal. Puesto que además de tener ya una definitiva
ubicación, surge el interés de reorganizar el fondo, disperso tras la
guerra civil en distintas sedes, e incrementarlo y ponerlo a disposición
de un público interesado en la materia. También puedes seguirlos en Facebook pinchando aquí.
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| Nuevos títulos donados por la Biblioteca del Museo Nacional del Teatro |
viernes, 27 de enero de 2012
Más novedades: la colección El Teatro Puede
Seguimos sumando novedades a nuestro catálogo. Ya hemos dado cuenta de la reciente visita que la dramaturga madrileña Juana Escabias hizo a nuestra biblioteca. En su calidad de presidenta del Comité de Teatro de la UNESCO en la Comunidad de Madrid, nos hizo donación de los ocho títulos de la colección El Teatro Puede, que este organismo edita junto con la Fundación Coca Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña con el objetivo de impulsar las obras de los autores teatrales más representativos de nuestro país.
Los títulos que forman la colección son:
Caídos del Cielo, de Paloma Pedrero. Recrea un hecho real sucedido en España. Un grupo de adolescentes quemó viva a una indigente que dormía en un cajero, que murió a causa de la agresión. Paloma Pedrero, que en aquel tiempo impartía clases de teatro a un grupo de personas sin hogar, convirtió aquella historia en una obra dramática de extraordinario valor literario, representada por sus propios alumnos.
La máquina de abrazar, de José Sanchis Sinisterra. Esta obra aborda el tema del autismo a través de la relación entre una doctora especializada en neurología y una de sus pacientes, afectada por esta enigmática dolencia.
Conozca usted el mundo, de Lluïsa Cunillé. Cuenta en clave dramática la peripecia de una cantante que ha escapado de su casa para probar fortuna, de una ferroviaria que se ha despedido del trabajo para recorrer el mundo y de un actor que trabaja como extra en una película de vaqueros. Los tres personajes coinciden en un hotel, no se conocen, hablan entre sí a través de los muros de sus respectivas habitaciones, estableciendo una peculiar relación que sirve a la autora para explorar las posibilidades del universo humano.
No sé cómo decirlo y Malditas sean Coronada y sus hijas, de Francisco Nieva. No sé cómo decirlo es una obra corta dedicada a Antonin Artaud. El lenguaje surrealista, la fuerza expresiva y la sorpresa en la acción conforman la base dramática de esta obra, en la que una peculiar mujer, Eutimia, narra la sinrazón que es su existencia a un comisario de policía. En Malditas sean Coronada y sus hijas el tema principal es el juego establecido entre la realidad y el sueño, entre la ilusión por un mundo ideal que todos anhelamos alcanzar y las condiciones que la verdad determina e impone. Su protagonista, Silverio, busca la perfección romántica siguiendo los dictámenes de la corriente del amor cortés. En su empeño choca con la transformación estética creada por las Coronadas.
La llegada de los bárbaros, de José Luis Alonso de Santos. Comedia que aborda el enfrentamiento entre un vigilante de seguridad y un anónimo ciudadano que se sienta plácidamente en un banco situado en la zona que custodia el primero de ellos. La obra establece un paralelismo entre la llegada de los bárbaros ante la decadencia del Imperio Romano y la crisis global de este arranque del siglo XXI, lo que sirve al autor para penetrar con humor en la crisis actual, no sólo económica, sino también de valores y sentido de la vida.
Obsession Street, de Diana de Paco. Historia coral que recoge las vivencias cotidianas de un puñado de seres, vinculados por la vecindad o las relaciones amorosas o de amistad, y los fantasmas que asaltan su interioridad. Para ellos la vida resulta ridícula, incomprensible, obsesionante. Todos sus protagonistas son seres cotidianos que habitan en una calle poblada por personas comunes y que se convierte en un espejo que devuelve imágenes simpáticas y patéticas, dignas de compasión y angustiosamente exasperantes.
En un lugar de la niebla, de Antonio Álamo. Tiene como protagonista al mítico don Quijote de la Mancha. La obra comienza en el verano de 1614, pero que termina en el siglo XXI. El personaje creado por Miguel de Cervantes la transita. Aquí protagoniza el último de sus desvaríos, cree ser un hombre común, un anónimo Alonso Quijano, del que nadie ha oído hablar jamás.
Santa Perpétua, de Laila Ripoll. Perpetua, la protagonista de esta obra, vive acostada desde tiempos inmemoriales. Sus dos hermanos, Plácido y Pacífico, atienden sus necesidades y se ocupan de la casa. Entre los tres sostienen un lucrativo negocio basado en las cualidades de Perpetua, que se anuncia ante todo el mundo como santa y visionaria, como alguien capaz de predecir el futuro y de hacer milagros.
Caídos del Cielo, de Paloma Pedrero. Recrea un hecho real sucedido en España. Un grupo de adolescentes quemó viva a una indigente que dormía en un cajero, que murió a causa de la agresión. Paloma Pedrero, que en aquel tiempo impartía clases de teatro a un grupo de personas sin hogar, convirtió aquella historia en una obra dramática de extraordinario valor literario, representada por sus propios alumnos.
La máquina de abrazar, de José Sanchis Sinisterra. Esta obra aborda el tema del autismo a través de la relación entre una doctora especializada en neurología y una de sus pacientes, afectada por esta enigmática dolencia.
Conozca usted el mundo, de Lluïsa Cunillé. Cuenta en clave dramática la peripecia de una cantante que ha escapado de su casa para probar fortuna, de una ferroviaria que se ha despedido del trabajo para recorrer el mundo y de un actor que trabaja como extra en una película de vaqueros. Los tres personajes coinciden en un hotel, no se conocen, hablan entre sí a través de los muros de sus respectivas habitaciones, estableciendo una peculiar relación que sirve a la autora para explorar las posibilidades del universo humano.
No sé cómo decirlo y Malditas sean Coronada y sus hijas, de Francisco Nieva. No sé cómo decirlo es una obra corta dedicada a Antonin Artaud. El lenguaje surrealista, la fuerza expresiva y la sorpresa en la acción conforman la base dramática de esta obra, en la que una peculiar mujer, Eutimia, narra la sinrazón que es su existencia a un comisario de policía. En Malditas sean Coronada y sus hijas el tema principal es el juego establecido entre la realidad y el sueño, entre la ilusión por un mundo ideal que todos anhelamos alcanzar y las condiciones que la verdad determina e impone. Su protagonista, Silverio, busca la perfección romántica siguiendo los dictámenes de la corriente del amor cortés. En su empeño choca con la transformación estética creada por las Coronadas.
La llegada de los bárbaros, de José Luis Alonso de Santos. Comedia que aborda el enfrentamiento entre un vigilante de seguridad y un anónimo ciudadano que se sienta plácidamente en un banco situado en la zona que custodia el primero de ellos. La obra establece un paralelismo entre la llegada de los bárbaros ante la decadencia del Imperio Romano y la crisis global de este arranque del siglo XXI, lo que sirve al autor para penetrar con humor en la crisis actual, no sólo económica, sino también de valores y sentido de la vida.
Obsession Street, de Diana de Paco. Historia coral que recoge las vivencias cotidianas de un puñado de seres, vinculados por la vecindad o las relaciones amorosas o de amistad, y los fantasmas que asaltan su interioridad. Para ellos la vida resulta ridícula, incomprensible, obsesionante. Todos sus protagonistas son seres cotidianos que habitan en una calle poblada por personas comunes y que se convierte en un espejo que devuelve imágenes simpáticas y patéticas, dignas de compasión y angustiosamente exasperantes.
En un lugar de la niebla, de Antonio Álamo. Tiene como protagonista al mítico don Quijote de la Mancha. La obra comienza en el verano de 1614, pero que termina en el siglo XXI. El personaje creado por Miguel de Cervantes la transita. Aquí protagoniza el último de sus desvaríos, cree ser un hombre común, un anónimo Alonso Quijano, del que nadie ha oído hablar jamás.
Santa Perpétua, de Laila Ripoll. Perpetua, la protagonista de esta obra, vive acostada desde tiempos inmemoriales. Sus dos hermanos, Plácido y Pacífico, atienden sus necesidades y se ocupan de la casa. Entre los tres sostienen un lucrativo negocio basado en las cualidades de Perpetua, que se anuncia ante todo el mundo como santa y visionaria, como alguien capaz de predecir el futuro y de hacer milagros.
viernes, 30 de diciembre de 2011
Más novedades para terminar el año: los libros de la Asociación de Autores de Teatro
Terminamos el año dando cuenta de nuevas y jugosas incorporaciones a nuestro catálogo, gracias a la generosa donación de la Asociación de Autores de Teatro. Desde su fundación en 1990, la AAT viene desarrollando una muy meritoria labor editorial, que ha dando voz a una larguísima nómina de autores españoles, tanto consagrados como noveles, a través de diferentes colecciones. Son las siguientes:
Teatro Completo o Escogido. Como su nombre indica reúne las obras completas o los títulos más significativos de algunos de los principales autores españoles de la segunda mitad del siglo XX, entre los que figuran Alberto Miralles, Rodríguez Méndes, Domingo Miras, Alfonso Sastre, Lauro Olmo, Carlos Muñiz, Ana Diosdado, José Ricardo Morales, Antonio Martínez Balletesteros, Luis Riaza y Adolfo Marsillach.
Damos la palabra. En esta serie se ha venido editando junto con la Comunidad de Madrid y recoge títulos tanto de la nueva dramaturgia española como de autores con una trayectoria más dilatada. Aquí aparecen nombres como Julio Salvatierra, Ángel Solo, Pablo Iglesias Simón, Juan Carlos Rubio, Luis García-Araus, Antonio Álamo, Santiago Martín Bermúdez, Alfonso Vallejo, Jesús Campos, Luis Araújo y un larguísimo etcétera.
Castilla-La Mancha. Fruto de la colaboración con el gobierno castellano-manchego, esta colección reúne textos de autores de esta comunidad como Antonio Morcillo, Pedro Manuel Víllora, Domingo Miras y Antonio Martínez Ballesteros.
Textos. Tres colecciones diferenciadas por el color de sus portadas. La serie verde está dedicada al teatro de breve formato, con los textos del Maratón de monólogos y el concurso Teatro Express, que surgen en torno al Salón del Libro Teatral, así como los trabajos reunidos en el volumen Teatro contra la guerra. La serie azul reúne textos autoeditados por los propios autores de la Asociación. Aquí podemos encontrar nombres como Alfonso Vallejo, Enrique Lenza y también los autores canarios Ángel Camacho (con su obra Aleluya por un héroe) y Donina Romero (con su obra Un crucero para Amelia). Por último la serie roja se compone de cinco volúmenes dedicados al teatro infantil y juvenil, con textos de autores como Fernando Almena, Maxi Rodríguez o Ignacio del Moral, además de piezas para títeres y teatro musical.
Otras publicaciones. La AAT cuenta también con una importante serie dedicada al ensayo en el que se abordan con profundidad materias tan variadas como la droga en el teatro español, teatro y democracia, la situación del teatro de autor en España, entre otros, además de monográficos dedicados a diversos autores.
En definitiva, el catálogo de nuestra Biblioteca se ha visto incrementado de forma notable con autores y textos de enorme interés. Nuestro más sincero agradecimiento a la Asociación, a su director, Jesús Campos, y todo su personal y, por supuesto, a nuestro colega Juanjo Neris, que ha gestionado directamente el envío de estos libros.
Teatro Completo o Escogido. Como su nombre indica reúne las obras completas o los títulos más significativos de algunos de los principales autores españoles de la segunda mitad del siglo XX, entre los que figuran Alberto Miralles, Rodríguez Méndes, Domingo Miras, Alfonso Sastre, Lauro Olmo, Carlos Muñiz, Ana Diosdado, José Ricardo Morales, Antonio Martínez Balletesteros, Luis Riaza y Adolfo Marsillach.
Damos la palabra. En esta serie se ha venido editando junto con la Comunidad de Madrid y recoge títulos tanto de la nueva dramaturgia española como de autores con una trayectoria más dilatada. Aquí aparecen nombres como Julio Salvatierra, Ángel Solo, Pablo Iglesias Simón, Juan Carlos Rubio, Luis García-Araus, Antonio Álamo, Santiago Martín Bermúdez, Alfonso Vallejo, Jesús Campos, Luis Araújo y un larguísimo etcétera.
Castilla-La Mancha. Fruto de la colaboración con el gobierno castellano-manchego, esta colección reúne textos de autores de esta comunidad como Antonio Morcillo, Pedro Manuel Víllora, Domingo Miras y Antonio Martínez Ballesteros.
Textos. Tres colecciones diferenciadas por el color de sus portadas. La serie verde está dedicada al teatro de breve formato, con los textos del Maratón de monólogos y el concurso Teatro Express, que surgen en torno al Salón del Libro Teatral, así como los trabajos reunidos en el volumen Teatro contra la guerra. La serie azul reúne textos autoeditados por los propios autores de la Asociación. Aquí podemos encontrar nombres como Alfonso Vallejo, Enrique Lenza y también los autores canarios Ángel Camacho (con su obra Aleluya por un héroe) y Donina Romero (con su obra Un crucero para Amelia). Por último la serie roja se compone de cinco volúmenes dedicados al teatro infantil y juvenil, con textos de autores como Fernando Almena, Maxi Rodríguez o Ignacio del Moral, además de piezas para títeres y teatro musical.
Otras publicaciones. La AAT cuenta también con una importante serie dedicada al ensayo en el que se abordan con profundidad materias tan variadas como la droga en el teatro español, teatro y democracia, la situación del teatro de autor en España, entre otros, además de monográficos dedicados a diversos autores.
En definitiva, el catálogo de nuestra Biblioteca se ha visto incrementado de forma notable con autores y textos de enorme interés. Nuestro más sincero agradecimiento a la Asociación, a su director, Jesús Campos, y todo su personal y, por supuesto, a nuestro colega Juanjo Neris, que ha gestionado directamente el envío de estos libros.
martes, 27 de diciembre de 2011
Los premios Calderón de la Barca y otras importantes donaciones del Centro de Documentación Teatral
El Centro de Documentación Teatral ha realizado una importante donación a nuestra Biblioteca. Incorporamos a nuestro catálogo las publicaciones de los premios Calderón de la Barca, que cada año convoca el Ministerio de Cultura para autores noveles. Resulta muy interesante comprobar cómo algunos de los autores que entonces no eran más que promesas, se han convertido ya en nombres importantes de nuestra dramaturgia, como Pedro Manuel Víllora, Inmaculada Alvear, Antonio Rojano o Paco Bezerra (que ganó además el Premio Nacional de Literatura Dramática 2010 precisamente con este texto: Dentro de la tierra.)
Nuestro agradecimiento al Centro de Documentación Teatral por estas interesantísimas aportaciones que te invitamos a descubrir en nuestra biblioteca.
De enorme valor resulta también el primer volumen de una obra ingente: Fuentes y recursos para el estudio del teatro español. Mapa de la documentación teatral en España, un minucioso y exhaustivo trabajo de investigación y recopilación elaborado por Berta Muñoz Cáliz que constituye una guía excepcional para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral.
Y por último, una verdadera joya: El Eco de las Voces, una edición antológica en Cd-rom, que recoge las voces de 120 grandes actores y actrices del teatro en España provenientes de las más de 200 obras de teatro grabadas entre 1960 y 1980, conservadas en más de 2.000 cintas que han sido restauradas y digitalizadas por la citada unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y clasificadas en los últimos años por el Centro de Documentación Teatral, en lo que supone el más completo archivo sonoro de acontecimientos escénicos en vivo de nuestro país. Aquí puedes ver un vídeo promocional de este magnífico trabajo.
Nuestro agradecimiento al Centro de Documentación Teatral por estas interesantísimas aportaciones que te invitamos a descubrir en nuestra biblioteca.
jueves, 13 de octubre de 2011
También los pequeños tienen sus novedades
Los libros de teatro publicados expresamente para niños (y no para adultos que hacen teatro para niños) son una de las grandes asignaturas pendientes de las editoriales. Por fortuna de vez en cuando surgen apuestas que tratan de acercar con buen criterio el libro teatral a los más pequeños y jóvenes. Este año, gracias a la aportación anual que el Cabildo de La Palma hace a las bibliotecas municipales, hemos podido incorporar varios títulos a nuestra sección infantil, que esperamos ir incrementando poco a poco. Las novedades corresponden a los títulos de la colección "Sopa de Libros" de la editorial Anaya, en colaboración con la Fundación Autor, con una presentación muy cuidada, bellamente ilustrados y orientados a diferentes grupos de edad. Estos son los títulos que desde hoy incorporamos a nuestro catálogo:
Blanco (El libro que nació sin tinta). De Ángel Solo, con ilustraciones de María Espluga. Es de noche y la biblioteca está cerrada. Todo parece tranquilo, pero… Sabueso recorre los pasillos buscando a su amiga Mágica que ha desaparecido sin dejar rastro, y en medio de su investigación se encuentra con un libro muy especial. Un libro distinto. No tiene ni una sola palabra, ni una letra, ni tan siquiera los números de las páginas. Nada. Solo es un libro en blanco. A partir de 8 años.
Dora, hija del sol. Obra de Carmen Villaba ilustrada por Tae Mori. Dora, una niña mulata, y su abuelo viven realquilados en la casa de la Viuda sin Corazón, que los humilla y los espía con su loro Rigoletto. Un compañero de la clase de Dora, Charli, y su Mala Sombra hacen la vida imposible a Dora. Para explicar a la niña por qué el color de su piel es diferente, su abuelo le cuenta que todos venimos de Pinganillo, el volcán de las burbujas. Dora conseguirá vencer las sombras que la atormentan y recuperar la amistad de Charli. Para ello, va a ser fundamental la ayuda de Liang, la cocinera de un restaurante chino. A partir de 10 años.
Descubriendo, que es gerundio. De Alberto Iglesias con ilustraciones de Javier Olivares. Cele quiere descubrir tierras aún desconocidas. Tiene un pálpito en el corazón que le dice que tiene que ser descubridor. Terio, su amigo, se despierta y ve que Cele no está en su cuarto. Sale de casa en su busca y lo encuentra en el puerto. Cuando Cele le cuenta sus planes, Terio decide que lo mejor es acompañar a su amigo. A partir de 10 años.
El árbol de Julia. De Luis Matilla. Ilustraciones de Irene Fra. Julia es una chica alegre, imaginativa y decidida, hasta tal punto que recurre a una original estrategia para dar la lección que se merecen aquellos adultos que solo viven para obtener éxito y dinero. Basada en un hecho real, El árbol de Julia plantea, con enorme fuerza expresiva, una reflexión sobre los verdaderos valores humanos. A partir de 10 años.
Lejos. De Magda Labarga con ilustraciones de Ignaci Blanch. Mina tiene diez años y vive con sus padres. Su vida cambia cuando se entera de que irán a vivir lejos, al otro lado del mar. El primero en marcharse será su padre, que buscará trabajo y una casa para todos en ese nuevo país. Mina no entiende por qué no pueden irse todos juntos, ni por qué no se puede prosperar más cerca. Su mejor amigo, Leandro, y su abuelo son los únicos con los que habla de las cosas que no entiende, de todas las preguntas que lleva dentro. A partir de 8 años.
Se suspende la función. Obra de Fernando Lalana ilustrada por Enrique Flores. «Estimados amigos, jóvenes espectadores, amado público... ¡Ejem...! Esto... ¿Podría alguien explicarme qué demonios estáis haciendo aquí? Porque... ¿no habréis venido, por casualidad, a ver una función de teatro?». Desde 8 años.
¿Es tuyo? De Pep Albanell. Ilustrado por Enrique Flores. José es el protagonista de esta historia en la que se le plantea un importante dilema: ¿debe ayudar a María, una mujer inmigrante, que se pone de parto o, por el contrario, obedecer las normas de su amo poniéndose en peligro? Una obra sobre las relaciones humanas, en la que se entrelaza un trama de misterio en el mundo rural de Cataluña. A partir de 12 años.
Barriga. Un monólogo de Juanluis Mira con ilustraciones de Noemí Villamuza en el que una mujer embarazada va contando a los niños sus experiencias, sensaciones y emociones. Les habla de cómo llevamos la vida escrita en la piel, de islas que quieren ser archipiélagos, de sueños y malabarismos... A partir de 6 años.
Blanco (El libro que nació sin tinta). De Ángel Solo, con ilustraciones de María Espluga. Es de noche y la biblioteca está cerrada. Todo parece tranquilo, pero… Sabueso recorre los pasillos buscando a su amiga Mágica que ha desaparecido sin dejar rastro, y en medio de su investigación se encuentra con un libro muy especial. Un libro distinto. No tiene ni una sola palabra, ni una letra, ni tan siquiera los números de las páginas. Nada. Solo es un libro en blanco. A partir de 8 años. Dora, hija del sol. Obra de Carmen Villaba ilustrada por Tae Mori. Dora, una niña mulata, y su abuelo viven realquilados en la casa de la Viuda sin Corazón, que los humilla y los espía con su loro Rigoletto. Un compañero de la clase de Dora, Charli, y su Mala Sombra hacen la vida imposible a Dora. Para explicar a la niña por qué el color de su piel es diferente, su abuelo le cuenta que todos venimos de Pinganillo, el volcán de las burbujas. Dora conseguirá vencer las sombras que la atormentan y recuperar la amistad de Charli. Para ello, va a ser fundamental la ayuda de Liang, la cocinera de un restaurante chino. A partir de 10 años.Descubriendo, que es gerundio. De Alberto Iglesias con ilustraciones de Javier Olivares. Cele quiere descubrir tierras aún desconocidas. Tiene un pálpito en el corazón que le dice que tiene que ser descubridor. Terio, su amigo, se despierta y ve que Cele no está en su cuarto. Sale de casa en su busca y lo encuentra en el puerto. Cuando Cele le cuenta sus planes, Terio decide que lo mejor es acompañar a su amigo. A partir de 10 años. El árbol de Julia. De Luis Matilla. Ilustraciones de Irene Fra. Julia es una chica alegre, imaginativa y decidida, hasta tal punto que recurre a una original estrategia para dar la lección que se merecen aquellos adultos que solo viven para obtener éxito y dinero. Basada en un hecho real, El árbol de Julia plantea, con enorme fuerza expresiva, una reflexión sobre los verdaderos valores humanos. A partir de 10 años. Lejos. De Magda Labarga con ilustraciones de Ignaci Blanch. Mina tiene diez años y vive con sus padres. Su vida cambia cuando se entera de que irán a vivir lejos, al otro lado del mar. El primero en marcharse será su padre, que buscará trabajo y una casa para todos en ese nuevo país. Mina no entiende por qué no pueden irse todos juntos, ni por qué no se puede prosperar más cerca. Su mejor amigo, Leandro, y su abuelo son los únicos con los que habla de las cosas que no entiende, de todas las preguntas que lleva dentro. A partir de 8 años. Se suspende la función. Obra de Fernando Lalana ilustrada por Enrique Flores. «Estimados amigos, jóvenes espectadores, amado público... ¡Ejem...! Esto... ¿Podría alguien explicarme qué demonios estáis haciendo aquí? Porque... ¿no habréis venido, por casualidad, a ver una función de teatro?». Desde 8 años. ¿Es tuyo? De Pep Albanell. Ilustrado por Enrique Flores. José es el protagonista de esta historia en la que se le plantea un importante dilema: ¿debe ayudar a María, una mujer inmigrante, que se pone de parto o, por el contrario, obedecer las normas de su amo poniéndose en peligro? Una obra sobre las relaciones humanas, en la que se entrelaza un trama de misterio en el mundo rural de Cataluña. A partir de 12 años.
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